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美學在理性主義當道的現代社會中，總是無法受到重視，小朋友們會學英文、學算數、學畫畫、學鋼琴，但到了中學時代以後，升學成了唯一的一件事，漸漸地，大家學會算圓錐曲線、學會語文的修辭，但忘記了小時候塗鴉的快樂，所以很多人都跟我一樣，繪畫只停留在幼稚園的程度，也忘記了怎麼欣賞美的事物。

談美這本書，是新文化運動後的作品，在朱自清的序中，就提到當時大家只知道不斷複製西洋名畫，卻不懂得美感究竟是什麼。其實每一個人的人生，都是一件唯一的藝術作品，大家每天會琢磨塑造這件作品，但每一個人的功力用心不同，結果就跟著不一樣，有些即能稱上是一件藝術品，有些就不行。人生可分成實用、科學、美感三種活動的綜合體，只有這三者平均發展，才有一個美滿的人生。

作者朱光潛在書中明確說明美感的定義，然後將一般人的誤解一一解釋排除，例如美感不是快感，美感不是聯想（因美感不該帶有理性思考，他是純粹直覺的），考證與批評不是欣賞，自然並不是美，遊戲是藝術的雛形，美感一定有想像加上情感，再加上配合的格律。學習從模仿開始，想要學一門藝術，就得先學它書特殊的筋肉技巧。

一般人只會在面對大自然，或是看到帥哥美女，就認為這是美的東西，發出讚嘆之語。然而作者告訴我們，事物的表面不能決定美醜，重要的是每一個人自己怎麼觀察，怎麼欣賞，在感受到美的境界的一瞬間，會忘記自己的存在，進入美感的世界。

作者以作詩為例，討論創造與模仿的差異，學習一項藝術，要先學會該項藝術的技巧，而學習是從模仿開始的，思想離不開語言，語言離不開喉舌的動作，所以雖然作文得先學會朗誦，朗誦既久，則古人之聲就能在喉舌上留下痕跡，等到下筆時，自然就能因襲這活動，而創作出詩文，這個道理，直到現在才瞭解。因為學生時代總是以紙筆的考試為主，自然而然就習慣以默讀的方式，配合筆寫讀書，而現在來看，這長久的習慣，對學習詩文創作來說，卻是一種慢性毒藥。

家裡的小朋友會跟著大人念詩或三字經，往往念了一兩個星期，他就能記熟那些詩文的音韻，自然而然就默記下來了，而我們還只能透過眼睛，然後唸出文字，無法背誦，我想這就是學習語言的黃金時期在3~5歲的原因吧！

美感不在外物上，而在每一個人自己觀察事物的角度與方法，當忘卻自我、沈醉的事物形象的那一瞬間，美感油然而生，而自己也彷彿置身於另一個世界。

軟體的美感存在於Pattern的技巧上，Pattern是軟體設計常見的樣式，在一步一步重構的過程中，軟體工藝品也逐漸顯露出美的形體，當忘記自己的時候，聯繫軟體與程式設計師的，就是藝術的美。